Conclusión

El uso de todas estas reglas de composición viene definido por el motivo de la foto que vayamos a hacer. La fotografía es un lenguaje y antes de “escribir” debemos saber qué queremos contar y quién queremos que sean nuestros “lectores”. Esto es fundamental. Las reglas de composición fotográfica son herramientas de ese lenguaje que están a nuestra disposición para ello.

Personalmente la Regla Menos es Más me da muchas satisfacciones y animo a pensar en ella siempre porque nos centrará en aquello que queramos enseñar, transmitir. No hay que ser cobardes y hay que eliminar de una foto todo aquello que sobre (y que se pueda eliminar claro). Tenerla siempre presente, hasta cuando deseas romperla para que seas consciente que entonces te estarás complicando y aumentando la complejidad de la foto.

La Regla de los Tercios es más fácil de asimilar de lo que parece y efectiva y la Regla del Horizonte fácil fácil.

Como comenté en la introducción, muchos de estos recursos se pueden trabajar tras hacer la foto revisándolas en el laboratorio. El color, la simetría, el formato, la Regla de los Tercios hasta si no somos puristas la profundidad de campo ligeramente. Pero los resultados no serán tan buenos, rápidos y sobretodo tan satisfactorios como aplicar estos recursos en el momento de tomar la foto. Os animo siempre a hacer el esfuerzo de aplicar las reglas de composición a la hora de disparar la foto.

Resaltar que el espacio vacíoRegla de la Mirada, el menos es más y las lineas curvas, nos ayudan a expresar poesía en la foto con lo que ello conlleva.

Finalmente, no es cuestión de tener todos estos recursos de composición fotográfica memorizadas en la cabeza en toda foto que haces, sino que hay que tenerlas asimiladas. Tampoco hay que aplicarlas todas. Depende de la foto, con un recurso o un par el resultado puede ser excelente. Otras fotos deberán tener en cuenta muchos más conceptos de composición. Depende de la foto, depende de ti. Y cuando las tengamos asimiladas te recomiendo que escojas como máximo dos de favoritas y las apliques constantemente. Ello te ayudará a comenzar una linea de autor teniendo las fotos entre ellas un “pegamento”  y un toque tuyo personal.


Ejercicio

¿Y cómo podemos asimilar todos estos recursos para tenerlos frescos antes de disparar? Primero de todo con paciencia, sin obsesionarse. Yo llevo 6 años haciendo fotos y no tengo todas estas reglas en mente a la hora de hacer la foto, ni mucho menos. Pero es importante practicar para ir asimilando las que te sean más útiles/divertidas hasta el punto que las pones en práctica instintivamente.

Te propongo que cuando salgas a hacer fotos, salir con dos recursos de composición fotográfica estudiadas e intentar hacer 5 fotos a consciencia (del conjunto que hagas) usando alguna de esas dos reglas memorizadas. Posteriormente en casa, en tu laboratorio como puede ser cualquier programa de edición de fotos en el ordenador, etiqueta la foto con el nombre del recurso de composición usado y le pones un ok o un ko si el recurso de composición que has usado ha sido bien ejecutado y el resultado es el conseguido (por ejemplo puedes etiquetar usando el nombre del fichero). Ir combinando diferentes salidas con diferentes recursos de composición y una vez tocado todas las reglas repasar las fotos, analizar lo ko y ok y observa además si sin querer has usado algún recurso de más en cada foto.


Fin


Espero que estos apuntes te sean útiles y te ayuden a hacer disfrutar de tu fotografía pero quizá más importante, hacer que los demás disfruten de TU fotografía. Puedes ponerte en contacto conmigo en el correo compofoto@lluisribes.net para cualquier duda del tutorial, o con un comentario en este artículo de mi blog o en el twitter con el hash tag #compofoto